Greyscale oder fullcolor?

Alles was ich hier schreibe, ist meine persönliche Meinung, wie auch meine persönlichen Erfahrungen in diesem Bereich. Ich stütze mich nicht auf irgendwelche festen Theorien oder auf ein tiefes Wissen. Deswegen lest es auf eigene Gefahr! :D 

Tja welche Technik - Graustufen oder Farben - macht den besseren Künstler aus? 

Ich finde, es ist eine Frage des eigenen Stils und dessen, was man mit dem Bild erreichen möchte.

Oft denken viele, Greyscale sei "einfacher" als fullcolor. 

Eigentlich stimmt das nur zum Teil.

Klar, keine Frage, im greyscale hat man praktisch nur zwei Farben - schwarz und weiß - und die Mitteltöne dazwischen. Sieht also schonmal gar nicht so schwer aus.

Aber greyscale dient eigentlich eher zur besseren Verständnis und Konstruktion des eigenen  Bildes.

Wenn man sich mal concept art anschaut oder wenn komplexe Bilder mit aufwändigen Details und einer komplizierten Komposition gestaltet sind, kann man eigentlich darauf tippen, dass der Künstler dieses Werk mit Greyscale begonnen hat.

Denn Greyscale ermöglicht eine ganz einfache Betrachtung des Bildes. Man kann sich viel besser auf Kontraste und Lichtrichtungen konzentrieren und die "Stufen" (Greyscale im dt. GrauSTUFEN) des Schattens genau bestimmen. Nicht jeder Schatten ist an jeder Schattenstelle im Bild gleich dunkel. Das hängt davon ab, wie nah das Objekt an der Lichtquelle ist. 

Man sieht es auch, wenn man in der Traditionellen Kunst ein Foto abzeichnet, dass schwarzweiß Fotografien viel differenziertere Kontraste und Formen darstellen als farbige Porträts, da die vielen Farben von der Intensität der hellen und dunklen Stellen ablenken. 

Greyscale hilft auch, sich auf reine Formen zu konzentrieren, die im Design von Gebäuden oder auch Figuren/Silhouetten/Objekten eine Rolle spielen. Man kann mit den wenigen Farben viel einfacher ein Design kreieren, ohne vorerst auf eine Farbgebung zu achten, denn die Farbe ist nicht alles im Design eines Objektes. Man kann beliebige Formen zeichnen, diese beliebig oft verändern und mit der Anordnung spielen, bis man damit zufrieden ist und eine perfekte "Grundform" geschaffen hat, die man anschließend mit Details ausschmücken und mit Farbe vollenden kann. 

Des Weiteren ist es natürlich einfacher, mit einer konkreten Lichtquelle zu arbeiten von der eben die ganzen hellen Grauabstufungen und das Weiße herausgehen und daran angelehnt eben auch die dunklen Abstufungen in den Schatten zu erstellen.

In diesem Fall hilft Greyscale, den richtigen Kontrast zwischen Licht und Schatten zu schaffen. Wozu das wichtig ist? Das macht das Bild eindeutig interessanter. Ein graues Bild, ohne sichtbarere Kontraste wirkt eintönig und monoton und ist für den Betrachter nicht wirklich einleuchtend. (Wortspiel: einLEUCHTEND :D)

Jetzt kann man natürlich denken, dafür gibt es auch Kontrast und Werteeinstellungen in Photoshop, aber oftmals werden die einzelnen "Abstufungen" einfach geschluckt und die hellen Bereiche überblendet.

(Photoshop Autokontrast/Autotonwertkorrektur ist übrigens echt gar nicht zu empfehlen) 

Also als Fazit lässt sich sagen, die eindeutigen Vorteile von Greyscale/Graustufen ist die einfache Gestaltung von Kontrasten/ Licht und Schatten und das Design von Figuren oder Gebäuden.

(Mit dem Design von Figuren (oder Kreaturen)  mein ich übrigens eher das Design von nichtalltäglichen Rüstungen oder Kleidung… aber natürlich kann man Greyscale auch bei einem einfach Porträt als Hilfe für die Definition von Licht und Schatten verwenden.)

Jetzt hört sich das so an, als ob Greyscale die einzig wahre Technik sei…

Nun ja, wer Greyscale zur "Hilfestellung" verwendet, wird wahrscheinlich geplant haben, dies am Ende auch einzufärben.

Aus eigener Erfahrung muss ich sagen, Greyscale einfärben ist anstrengend.

Es benötigt viel Zeit und Übung bis man den Dreh raus hat. Greyscale einfärben geht über verschiedene Ebeneneinstellung (ich benutz meist color, soft light, multiplay und overlay) mit vielen unterschiedlichen Farben.

Der Vorteil ist dennoch, man kann die Farbe zichmal ändern, ohne dass an Details im Bild etwas verloren geht. Und man muss nicht hyperordentlich einfärben - also man kann, man muss nicht. 

Was das anstrengendste daran ist, das ist gerade die "realistische Einfärbung" zu treffen, insbesondere  was Haut oder Haare angeht.

Man muss eben solange die Farben "mischen" bis ein realistischer Hautton entsteht. Ein häufiges Problem beim Einfärben von greyacale ist, dass es immer noch irgendwie grau aussieht oder im Gegenteil zu überblendet. 

Allerdings kann man auch mit untypischen Farbpaletten coole Ergebnisse erzielen. Wenn man das Gesicht zwar in normalen Hauttönen hält, aber die Schatten mit blau auf einer overlay Ebene ergänzt, sieht das ganze gleich viel interessanter aus. Vielleicht nicht unbedingt realistisch, aber künstlerisch. 

Aber ich muss sagen, man kommt dennoch nicht drum rum, auf einer neuen Standartebene über dem Greyscale und der Einfärbung einige Details zu ergänzen oder zu korrigieren. Man malt praktisch einige Teile des Bildes doppelt…

Und an dieser Stelle gibt es einen schlauen Tipp:

wenn Graustufen wirklich nur zur Hilfestellung dienen, sollte man die Details entsprechend weglassen. Nach dem man eine grobe Definition von den Schattenkontrasten erstellt hat, beginnt man diese einzufärben und setzt die Arbeit in Farbe fort.

Ein weiterer Tipp: verwendet NIEMALS reines weiß oder reines schwarz in euren Greyscales, dann das ist nahezu unmöglich einzufärben. Auch ein helleres grau, annährend an weiß genügt für die Markierung der Lichtquelle wie auch ein sehr dunkles grau für die Schatten.

(GRAUstufen, nicht Schwarz-Weiß-Stufen! )

Kleines Warning:

Vertieft euch nicht all zu sehr ins Greyscale, denn wenn ihr irgendwann versucht, im Traditionellen Zeichnen ein Bild mit Farben zu malen, nimmt euer Farbverständnis echt stark ab (ist bei mir zumindest so orz) 

Was Fullcolor angeht…

im Prinzip ist alles was ich oben aufgezählt hab, genauso in Farbe machbar.

Allerdings gibt es eine wichtige Sache bei der Farbwahl zu beachten. Und zwar das Zusammenspiel der Farben. Effektive Farbkombinationen machen das Bild interessant und angenehm für den Betrachter. (siehe Farbkreis von Johannes Itten -> google/wikipedia/sonst wo) 

Das Zusammenspiel von kalten und warmen Farben ist ein häufiges Element.

Allerdings benötigt man hierfür ein gewisses Gefühl für Farben und Kombinationen.

Beim Schattieren mit Farben reicht es nicht aus, mit dem Grundton auf einer Multiplay Ebene zu schattieren. Beim Einfärben mit Farben hat man unendlich viele verschiedene Möglichkeiten für eine interessante Schattierung. Schon mal probiert ein dunkles Gesicht mit Lila zu schattieren und das Licht in orange zu setzen? Auch wie im Greyscale kann man hier sehr interessante Farbverläufe schaffen. 

Der Nachteil ist allerdings, dass man im Falle einer nicht passenden Farbe diese nicht so ganz mega einfach wieder ändern kann und praktisch die ganze Schattierung samt des Grundtons nochmal machen darf. Oftmals kann man sich durch Farbanpassungen in Photoshop retten, aber bedauerlicherweise erzielen sie nicht immer den gewünschten Farbton.

Keine Frage, farbige Bilder wirken in jedem Fall immer viel lebendiger als eingefärbtes Greyscale. Aber um solch ein Niveau erzielen zu können, braucht man ein ausgiebiges Farbverständnis, um zu wissen mit welchen Farbkombinationen man interessante Kontraste im Bild erzeugen kann.