Tipps zur Komposition

1. Komposition - wofür ist das wichtig?

Dieser Begriff meint eine intelligente Anordnung bzw. Struktur einzelner Elemente in einem Bild bzw. eine gelungene Verteilung der Bildelemente auf der Malfläche.

Es dient außerdem zu einer oft vom Künstler beabsichtigten Blickführung des Betrachters oder für eine intressantere Gestaltung des Bildes, mit Festlegung wichtiger (Blickfänger)-Elemente im Fokus und "Zeugs drumherum".

Außerdem hilft eine gelungene Komposition auch sehr bei der Gestaltung eines komplexen Bildes und kann so einige öde Bilder ziemlich intressant wirken lassen.



2. Tipps zur Komposition

Perspektive/ Farb- & Luftperespektive

Neben der normalen, uns allen bekannten, Perespektive, die man auch als Fluchtpunktperespektive kennt, die sich mit der genauen, geometrischen Konstruktion von Objekten im dreidemensionalen  Raum beschäftigt, gibt es auch andere "Perspektiven".

Konstruktion allein ist nicht alles, das richtige Schattieren ist ein großer Bestandteil der Raumdarstellung. Es kreiert nicht nur die richtige Atmospähre, sondenr lässt die Gebäude im Raum authentischer wirken.



Luft/Farbperespektive bedeutet, dass Objekte, die näher an dem Betrachter stehen, detailliert, scharf, farbig und kontrastreich gestaltet werden und somit in den Fokus rücken. Nach hinten nimmt die Sättigung der Farben und das Detailreichtum ab.









Warum? Unsere Augen sehen selektiv, fokussieren meist nur auf das, was sich vor ihnen befindet, der Außenraum wird ausgeblendet, um vom fokussierten Objekt nicht abzulenken.


Um diese Atmspähre eben auf dem Bild wiederzugeben, müssen Objekte,

- die im Vordergrund fixiert sind, von verschwommenen und farbarmen, gesättigten und hellen Objekten im Hintergrund umgeben werden

- die im hintegrund fixiert sind, von verschwommenen, farbarmen, dunklen, fast schwarzen Objekten im Vordergrund umgeben werden

 Um eine Distanz zwischen zwei Gebäuden darstellen zu können, reicht es oft nicht aus, das dahinter stehende Gebäude in einer helleren Farbe mit wenigen Details zu malen. Da kommt die Luftperespektive ins Spiel, die "Luft" zwischen den beiden Gebäuden schafft.
Um diesen "Luftraum" zu erreichen, sollte man das Fundament und den Bereich der sich hinter dem vorgesetzten Gebäude befindet, heller machen. Nicht zu sehr, aber um einige Kontrastwerte.

Komplexe Elemente: Zerlegung in geomterische Formen

Die einfachste Möglichkeit, ein innovatives Gebäude oder eine intressante Komposition zu erstellen, ist die Zerlegung der Form in geometrische Figuren.

Dabei reicht es aus, wenn man nur auf Kreis, Rechtck und Dreieck zurück greift und diese in unterschiedlicher Größe und Annorndung miteinander kombiniert.

Bedeutung von Graustufen

-> bezieht sich auf den Artikel

Graustufen/ Greyscale werden hier nicht als einfach graue Farben gesehen, sondern als Kontrastwerte, wodurch sie auch als "Values" bezeichnet werden. Bei der Planung einer (komplexen) Komposition bietet es sich durchaus an, in Graustufen zu arbeiten, um besser Kontraste darstellen zu können. Somit vermeidet man, dass es bei der Farbgebung oder bei allgemeinem Arbeiten mit Farben zu eintönigen Farben kommt, denn bei Farben ist der Kontrastwert und das hormonische Zusammenwirken bzw. Kontrastieren mit anderen Farben schwer abzuschätzen. Außerdem kann man durch Graustufen besser auf die Formgebung eines Objektes eingehen, und sparrt Zeit, die richtige Farbe mit passendem Kontrast heraus zu picken.



Values befassen sich also nur mit der Helligkeit bzw. Dunkelheit eines Farbtons. Bei Greyscale beschränkt es sich darum auf Schwarz (Schatten/ Dunkel) und Weiß (Licht), bzw. die verschiedenen Abstufungen von grau.
Values können auch als "Intensität" einer Farbe verstanden werden.
Darum kann es sehr einfach eingesetzt werden, denn alles was im Vordergrund ist, ist dunkel, alles was im Hintergrund verschwindet ist hell.

Wieso ist es wichtig von vorne rein Kontraste zu setzen? Es gibt doch Autokontrast bei Photoshop.
Nun ja, wir sind PS alle sehr dankbar, dass diese Funktion exestiert, aber oft anstatt das Bild zu retten, wird es dadurch nur noch schlimmer. Keiner weiß so wirklich, nach welchen Maßstäben Photoshop Autokontraste setzt. Zur Korrektur euer Tonwerte kann die manuelle Kontrasteinstellung natürlich verwendet werden.



3. Funktion der Komposition

Eine Komposition kann absichtlich so gestaltet werden, dass der Blick des Betrachteres gezielt durch das Bild geführt wird, z.B. indem seine Aufmerksamkeit zuerst auf Objekte im Vordergrund angezogen wird und der Blick dann sprunghaft ins Tiefere des Bildes geleitet wird.

Somit kann man selektieren, welche Bereiche man dem Betrachter eher "zeigen" will, also welche eher in den Fokus rücken sollen, und welche man förmlich in den Hintergrund kaschiert.

Ein Objekt in den Fokus zu rücken klappt folgerdermaßen: es muss von allen anderen Bildteilen am meisten ausgearbeitet wirken, durch viele detaillierte Details, Farb- und Schattenkontraste.
Vom Betrachter abgewandete Objekte sind eher gesätigt, man kann diese deswegen erst gar nicht detailliert ausarbeiten oder am Ende mit grau oder der HG-Farbe leicht übermalen.

Werkanalyse: Snowtank study

Ganz provisorischer Titel für dieses Bild haha, hab zumindest die .psd Detail so genannt, weil mir nichts besseres eingefallen ist.

Ok btw - eigentlich sind das ja nicht wirklich Panzer, aber ich nenn das mal so, ich hab sonst auch keine Ahnung um welches konkretes Fahrzeug es sich dabei handelt orz…

Naja, wie man sich's wahrscheinlich schon denkt, folg ich zahlreichen Militärblogs auf tumblr bzw. armyrelated Blogs. Die Referenz hab ich auf dem Blog meiner tumblr-abf gefunden, zufällig so beim daily-scrolling-through-my-dashboard. Obwohl ihr Blog eigentlich viel mehr WK2 gewidmet ist, tauchen da ab und zu auch mal Bilder von anderen Kriegen auf, so auch dieses von einer russischen Panzerdivision währen dem 1. Krieg in Tschetschenien, wobei ich das erst nach dem Abschließen des Bildes erfahren hab, aber man kann sich das auch schon irgendwie denken..

Originalbild: link

Am ehesten hat mich daran die Komposition fasziniert und genau das war der Grund, wieso ich von diesem Bild eine Studie anfertigen wollte.

Und "Panzer" hatte ich vorher auch nie gemalt, darum hat sich das durchaus angeboten.

Nun, so sieht der Prozess aus:

 1. Einfacher Farbverlauf, ich hab grau für den Schneeboden genommen, weil ich davon ausgegangen bin, dass der platt gefahrene Schnee nicht mehr strahlend weiß ist. Und für den Himmel auch kein strahlendes Gelb, da man sonst den Nebel auf dem Berg nicht mehr sehen würde

 2. Color Blockig vom Boden und Berg

3. der vordere Panzer, erst mal in greyscale, weil die Formen sehr komplex waren und es ging mit in erster Linie um deren Ausarbeitung. Die Panzerkette ist dabei wohl völlig aus dem Ruder geraten haha

4. Ich hab den vorderen Panzer kopiert und kleiner nochmal hinzugefügt. Die Durchsichtigkeit der Ebene ein bisschen runter gestellt und ein paar Soldaten in einem helleren Grau draufgemalt, ohne auf präzise Details zu achten, da sie sich im Hintergrund befinden   

5. Greyscaleeinfärbung, weil ich das durchaus in Farbe studieren wollte und Greyscale nur für die Definition der Form verwendet hab. Die Farbgebung ist beim vorderen Panzer durchaus kräftiger als beim hinteren, da die Farbsättigung durch die farb- und Luftperespektive nach hinten hin annimmt

 6. Erste Definition von Details. Die Panzerkette war ein durchaus herausstechendes Element, da es zwar einerseits zum Panzer gehört, anderseits komplett weiß aufgrund des Schnees ist. Die Hinteransicht des Panzers musste auch relativ detailliert gestaltet werden und weil der Panzer auf dem Original Foto schon sehr mitgenommen aussah, hat es sich durchaus angeboten, deutlich brushstokes in unterschiedlichen Farben zu hinterlassen, ohne sie weich in einander übergehen zu lassen

7. Aus der Masse der braunen Flecke hinter dem Geschütz kam ein 3. Soldat empor, war ganz chillig den zu malen, hab praktisch kaum schattiert, da er ja auch zum Hintergrund gehört

8. Definition der Kameraden im Hintergrund, ich fands zu schade, sie als kaum erkennbare Flecke zu lassen haha, aber es war auch ein bisschen blutsaugend, da zu viele Details zu blickanziehend gewesen wären und ich daher nur solche Details wie Helm, Stiefel und Gesichter hinzugefügt hab, ohne ein einziges Element ernsthaft zu schattieren

9. Ich hab eine Schwäche für Schneeböden, vor allem wenn sie abgetreten sind awwwwww

Also graublaubrauner Schatten unter den Panzer und ein bisschen Dreck auf der Fahrspur, damits authentischer wirkt

10. le Berg. Mit einem Texturpinsel n einem etwas dunklerem Grün als der Himmel möchte-gern-Bäume hinzugefügt und mit dem gleichen Texturpinsel in weiß diese auch wieder verblendet

 11+12 mehr Details auf dem vorderen Panzer, damit er besser in den Vordergrund tritt

  

Endversion

Noch ein bisschen aufgeputscht durch

- Farbanpassungen, damit das Grün-rote besser leuchtet 

- Textur auf dem vorderen Panzer, für mehr Gebrauchspuren

- hinteren Panzer noch mehr verblendet, damit er in den HG rückt

- Berg weichgezeichnet, damit er nicht ablenkt

- Schneeflocken

Fertig. 

how to Zeichnen ohne Skizze?

Zeichnen ohne Skizze ist nicht unbedingt eine Technik, aber eine ziemlich coole Methode, ein Bild anzufangen.

Es eignet sich vor allem für Künstler die

- sehr gerne rumschmieren

- nicht mega ordentlich sind

- nicht linen können oder wollen

- immer viel zu unübersichtliche Skizzen haben, die man einfach nicht linen kann

- nicht durchgeplante Ideen haben und nach dem "wie-sich's-eben-ergibt-Prinzip" malen

(also solche wie mich xD)

eigentlich kann das jeder mal ausprobieren. Am Anfang, als ich mein erstes Bild so angefangen hab, hab ich mich selbst förmlich wegen meinen Unskills ausgelacht, aber wenn man das öfters mal probiert, hat man irgendwann den Dreh raus.

Diese Technik eignet sich am besten dann, wenn man etwas designen will. Also wenn man eine ungefähre Idee hat, was man zeichnen möchte, aber doch nicht wirklich eine klare Vorstellung besitzt und einfach mal rumprobieren möchte.

Ich habe oftmals beobachten können, dass viele Künstler und vor allem Concept artists - die ich ja schließlich vergöttere - Gebrauch davon machen. Sie fertigen praktisch Silhouetten von Figuren an, zahlreiche, ganz viele Miniaturkritzelein bei welchen der Fokus eben auf dem Design und der Wirkung liegt. In imagineFX habe ich auch öfters gesehen, dass viele Concept artists ihre Konzepte mit dieser Silhouettendarstellung beginnen und dann nur noch Details einfügen und bäm ein paar Schritte später - fertige Zeichnung zum ansabbern. Auf youtube schließlich findet man zahlreiche Videos von concept art, gerade wens um Charakterdesign geht, dass die Künstler das Bild ohne Skizze anfertigen.

Wie läuft das Ganze also ab?

Im Prinzip ist die Technik nicht viel anders als mit Skizze und Lines und im Nachhinein kann das auch ordentlich werden, hängt davon ab, wie gut man es säubert und wie präzise die Details ausgearbeitet sind.

Man beginnt das Bild mit einer grauen Masse (greyscale eignet sich dafür am Besten) und malt eine Silhouette von dem was man vorhat, also Mensch, Tier, Kreatur, Haus, Waffe, Baum, whatever.

Am besten man zoomt raus und macht das alles auf einer ganz kleinen Fläche.

Ist zeitsparender und man verfällt nicht wieder in das präzise Ausarbeiten der Details, sondern bleibt bei dem äußeren Ausdruck der Gesamtform.

Wenn man also erstmals einen grauen Fleck gemalt hat, kann man kleinere Details herausarbeiten. Hat man vor eine Rüstung zu malen, kann man in dieser Masse massive Schulterpanzer andeuten, auch wenn man noch gar nicht weiß, ob sie am Ende wirklich diese Form haben werden. Evtl. ja, evtl. nein, das entscheidet man spontan in der Ausarbeitung.

Alle "Details" und Besonderheiten malt man als Masse, als eine einfach, gefüllte Form, einfach hingeschmiert, evtl. siehts ja gut aus. Wenn die beiden Formen also gut zusammen passen, kann man sie schöner in einander übergehen lassen, aus dem schmierigen Andeuten ins präzisere Ausarbeiten übergehen. 

Wenn die Formen doch nicht passen, übermalt man es einfach mit dem Grundton. Das ist eben der Vorteil, den diese Technik bietet: das einfache und immer schnell und schmerzlose Verändern eines Elements, wenns nicht gut genug aussieht oder man kurzfristig eine völlig andere Idee hat.

Denn wenn man erst mal stundenlang ein Bild gelint hat und auf einmal stellt man während der Colo fest, dass einem der Brustpanzer doch nicht gefällt, muss man wieder alles wegradieren, neu skizzieren, wieder linen, wieder einfärben bis man es endlich wieder schattieren kann. Ist doch umständlich? Und es tut sau weh, die Lines, an denen man Stunden saß, wegzuradieren ;___; 

Hier ist das nicht so. Man ist nicht an die Lines gebunden. Jedes Element, jedes Detail kann beliebig oft seine Form verändern, ohne dass es schade ist, es wegzuradieren und ohne das andere Teile vom Gesamtbild verloren gehen. 

Außerdem, wenn man die graue Masse mit Elementen in anderen Grautönen füllt, fungiert das praktisch schon wie eine Schattierung, man muss gar nicht noch mal alles detailliert schattieren, also klar man kann, aber man nur schnell etwas designen will, geht's um die Gesamtwirkung nicht um ein perfekt ausgearbeitetes Bild.

Es ist auch deutlich einfacher, wenn man alles auf einer Ebene macht. Insgesamt benutzt ich meist 2-3, wenn ich kleinere Details einfüge, bei denen ich mir nicht sicher bin, ob diese bleiben und für Elemente, die sich eher im Hintergrund befinden. 

Natürlich kann man auch nachdem man eine Masse definiert hat, Lines einzeichnen. Das ist dann sogar deutlich einfacher, da man praktisch schon die "Fülle" der Lines hat und diese nur noch zur Übersicht ergänzt. 

Ein weiter Tipp: benutzt harte Pinsel. Ohne Druckraft. Man arbeitet überwiegend mit Formen, die weichen Übergänge kommen erst, wenn der Rest stimmt. Und es geht deutlich schneller und einfacher eine Form mit einem harten Pinsel zu malen, da die gesamte Fläche auf Anhieb ohne viel Druckkraft ausgefüllt werden kann.

Fazit:

- diese Technik ist extremst zeitsparend

- Fokus liegt auf der Gesamtwirkung, auf der Silhouette der Figur/ des Gegenstandes

- Elemente können beliebig oft verändert werden, ohne die Gesamtwirkung zu zerstören

In den zwei Videos habe ich ein paar Konzepte für mein Projekt gemacht, in dem ich diese Technik angewendet habe. 

Bei dem Guard beginn ich mit der Dinifniton der Pose bzw. der Masse eines menschlichen Körpers.
Dann ergänz ich kleine Details, wie die Schulterpanzer etc. Mit einem dunkleren Ton werden die Teile innehralb der Figur deffiniert, also die Schutzweste, Schienbeinschoner, Unterarmschoner, Brustpanzer etc. und dann geb ich der Ausarbeitung der Details freien Lauf.

Bei dem Mech (übrigens mein aller erster Mech ever xD) hab ich mir eine Blechbüchse mit hühnerartigen Beinen vorgestellt und zwei Armen, die in einer Art Maschinengewehr enden. 
Einfach rumprobiert, tausendmal Formen verändert und letztendlich auch in kleineren Details vertieft.
Der größte Spaß dabei ist die Definition der Formen und der Verzicht auf absolute Sauberkeit, vor allem am Anfang. Man malt einfach, man schmiert rum, ohne sich an irgendeine Regel zu halten.