Aber was ist eine comfort zone überhaupt?
Naja, das Wort ist teilweise selbsterklärend, Komfort Zone, ein Bereich in dem man sich wohl fühlt.
Damit ist aber kein Ort oder Verhalten gemeint, sondern das zeichnerische Wohlbefinden.
Jeder von uns hat die kleinen Sachen, die er liebend gerne und vor allem sehr oft zeichnet.
Es handelt sich dabei nicht unbedingt um einzelne Bildelemente, sondern meist um ein und die selben Motive. Diese Motive können natürlich untereinander unterschiedlich sein, aber dennoch den selben Inhalt beinhalten.
Bsp, wenn ein Künstler ein großer Pferdefan ist und ausschließlich Pferde malt, dann gehören Pferde in seine comfort zone. Es können immer andere Pferde sein, in unterschiedlicher Farbe, Größe und Pose, es geht aber darum, dass auf jedem Bild, welches der Künstler schafft, Pferde abgebildet sind.
Comfort zone motive sind meistens etwas, was den Künstler nicht anstrengt, bei was er sich entspannen kann, etwas worin er ziemlich gut ist. Weil wenn dieser Pferdekünstler jeden Tag Pferde malt, muss er deren Anatomie und Konstruktion wie ein Ass können.
Das ist aber auch das Problem bzw. es könnte eins sein.
Hobby- und Amateurkünstlern legen meistens nicht viel Wert drauf, ihre comfort zone zu bereichern. Aber wenn man das Beispiel des Pferdekünstlers erweitert und ihm vorschlägt, einen Reiter auf das Pferd zu malen, wird dieser schnell in Verzweiflung kommen, weil Reiter bzw. Menschen nicht in den Kompetenzen des Künstlers liegen.
Im Prinzip meine ich, es ist nicht schlecht, nur eine eingeschränkte comfort zone zu haben. Im Endeffekt malen wir alle, das was uns Spaß macht und weil Kunst unser Hobby oder Leben ist und wir uns generell entspannen und Spaß haben möchten.
Aber eine eingeschränkte comfort zone kann die Fans schnell langweilen, weil im Prinzip jedes Bild irgendwie die selbe message hat.
Man sagt ja immer so schön, ein guter Künstler muss alles zeichnen können. Daran ist durchaus was dran und das funktioniert auch nur, wenn man seine comfort zone erweitert.
Wenn unser Pferdekünstler sich also überwindet und anfängt Menschenstudien zu machen, kann er schon bald seine Pferdebilder mir Reitern füllen und evtl. nimmt er Menschen/ Reiter auch irgendwann in seine comfort zone auf.
Die Erweiterung der Komfortzone ist zunächst eine anstrengende Sache. Man pusht sich, etwas neues zu lernen, am besten etwas was man vorher nie gezeichnet hatte. Mit etwas Neuem, ist tatsächlich eine neue Kategorie/ Motive gemeint, also keine neuen Techniken. Wenn der Pferdekünstler lernt, das Fell von Pferden besonders realistisch darzustellen, ist dies keine Erweiterung der Komfortzone, sondern nur ein skillzuwachs (was natürlich auch nicht schlecht ist!).
Man muss sich auch irgendwie dazu bringen, das "Neuerlernte" zu mögen und Lust zu empfinden, es öfters zu malen und darin immer besser zu werden, so dass es auf das Niveau der vorherigen Elemente der Komfortzone springen kann.
Wenn man einmalig etwas malt, mit Referenzen oder wie auch immer, mal angenommen der Pferdekünstler möchte einen Pegasus malen, ohne vorher jemals Flügel gemalt zu haben, wird er höchst wahrscheinlich Referenzen benutzen, um diese Flügel gut darzustellen. Aber wenn er niemals wieder einen Pegasus malen wird, handelte es sich bei dem Werk um eine einmalige Studie. Wenn er allerdings im Gegenteil, Flügel sehr oft malen wird, um deren Konstruktion besser zu verstehen und irgendwann Gefallen daran empfindet und öfters aus guter Laune Pegasi zeichnen wird, haben die Flügel für eine Erweiterung der Komfortzone gesorgt.
Es ist auch besser, seine comfort zone stückweise zu erweitern. Der Künstler könnte also seine neu erlernten Flügel dazu anwenden, um Vögel zeichnen zu lernen usw.
Komfortzone bedeutet aber auch eine Art Selbststudium, bzw. es ist besser, wenn man sich das selbst beibringt, das hängt natürlich von der eigenen Willensstärke, Wissensdurst und Disziplin ab und ist gerade dadurch besser, weil man ansonsten in einem Kunststudium o.ä. dazu gezwungen wird, seine comfort zone mit Elementen zur erweitern, auf die man nicht mal wirklich Lust hat, und wie man weiß, lernt man unter Druck und Stress nicht wirklich.
Komfortzone Entwicklung an meinem Beispiel
Ich will nicht allzu weit zurück greifen, deswegen beginnen wir mit dem Jahr 2011
man kann bei dieser Sammlung gleich auf den ersten Blick Merkmale meiner damaligen Komfortzone feststellen
- Harry Potter fandom
- vor allen nur mein OTP Jily (gut das oben in der Ecke sind Voldemorts Eltern)
- immer nur Pärchen (vor allem beim Küssen)
- und alle Körper gehen bis zur Hüfte
Ich habe noch 1000 mehr Bilder mit diesem Motiv und natürlich war das nicht das einzige Motiv was ich gemalt hab, aber es war etwas in dem ich mich komfortabel gefühlt habe, etwas was ich gerne gemalt habe.
2012 hatte meine HP Liebe krass abgenommen, da ich die game Welt für mich entdeckt hatte. Spiele wie Deus Ex, Assassins Creed, Call of Duty und Serien wie Batman beyond und Teen Wolf haben mich damals geprägt. Und was haben all diese fandoms gemeinsam? überwiegend männliche Protagonisten.Und weil ich mein fangirl rauslassen musste, habe ich mich dazu überwunden, Männer zu zeichnen. Echte Männer. Okay… Versuche davon XD weil alle meine Typen 2011 kaum anders als Weiber aussahen... siehe James orz
Es war für mich seeeeehr schwer, auf ernste und gröbere Gesichtszüge wie auch die fuckin schwere männliche Anatomy zu achten, aber weil Altair und Soap und Adam mein Herz erobert haben, war meine Motivation groß genug, Neues auszuprobieren. Ich wollte etwas an meinen skills verändern und verbessern, weil ich die Jungs, die ja alle irgendwie Kämpfer waren, in den fanarts nicht bubihaft darstellen wollte. Darum hab ich mich ausgiebig mir männlicher Anatomie befasst und viele viele Studien gemacht. Und auch ich hatte Phasen der Verzweiflung und Selbsthass, weil ein Lernprozess immer schwer und lang ist. Und alle Zeichnungen kamen mir nicht gut genug vor und ich hab bezweifelt, dass ich das überhaupt je können werde. Aber trotz dieser kurzzeitigen Schwächen, muss man einfach weiter zeichnen, immer weiter pushen, weil man durchs rumheulen nie zum Erfolg kommen wird.
Übrigens, alle Gesichtszüge die ich damals erlernt hatte, wie auch meine männliche Anatomiestudien waren eine große Basis für meinen jetzigen Zeichenstil.
2013.
Endlich, das Jahr in dem ich mich getraut hatte.
Noch ein Jahr zuvor hat mein Herz angefangen fürs Militär zu schlagen, aber da meine Männer alle nicht männlich genug waren, habe ich mich als nicht getraut, einfach so armyrelated Sachen zu malen.
Cod und ähnliche Spiele wie auch Kriegsserien, wie band of brothers haben mir dann geholfen, meine kleine Schwäche in Form von Fanarts durchzusetzen, wobei ich mir dennoch nicht wirklich zugetraut hab, einfach so Soldaten zu malen…. ich hatte Angst, sie bubihaft darzustellen orz
Hinzu kam meine Versuche, mich an sci fi anzunähern. Das war auch eine echte Herausforderung, ich hab viel Zeit damit verbracht, Anschlüsse, Panzerungen, und kleine typisch-sci-fi Details zu zeichnen und überhaupt zu designen. Ich hatte auch vorher nie wirklich Erfahrung gehabt, Metal zu schattieren und erst recht metallische Details.
Aber mein Drang mich an den Stil von Mass Effect oder Halo anzunähern, das heißt Mix aus Militär und sci fi war so groß, dass ich mich gepusht hab, mich in diese Richtung zu erweitern. Daher hab ich viele Studien von ME Rüstungen gemacht, viele Techniken ausprobiert, versucht Metal und andere Materialien schattieren zu lernen, was echt,anchmal ziemlich öde war... aber es hat viel gebracht.
und jetzt, 2014 ..
tja, jetzt versuch ich Landschaften und sci fi Städte in meine Komfortzone aufzunehmen.
Meine Militär- und sci fi Liebe durchlebe ich in meinem Projekt "Radius" und male das natürlich auch einfach mal so zur Entspannung und zum Erhalt des Selbstwertgefühls ;D
-> Fazit
Von bubihaften Pärchen über game fanart zu einem eigenen sci fi Projekt. Ich wollte immer besser werden, ich hatte Angst auf einer Stelle zu bleiben und langweilig zu werden. Professioneler wird man durch durchs üben und lernen und sich pushen. Auch etwas zu malen, was man nicht kennt und vorher nie gezeichnet hat, aber es schon immer mal ausprobieren wollte, weil andere Künstler (Vorbilder) ähnlich malen und man sich daran annähren möchte und es auf solch ein Niveau zu bringen, dass man es irgendwann anfängt zu mögen und gern zeichnet. Comfort zones wandeln sich, oder auch nicht, aber sie sollten sich immer wieder erweitern, das fördert uns Künstler extremst.
Ein letzter Tipp:
Zwingt euch nicht zur Erweiterung eurer comfort zone. Wenn ihr euch etwas vornimmt, was ihr eigentlich überhaupt gar nicht zeichnen wollt, so like absolut gar nicht, etwas woran ihr kein Gefallen hab, dann lasst es.
Ich hab kein Gefallen an Drachen. Ich werde mir auch nicht vornehmen, welche zu üben. (vorerst…)
Wenn ihr euch aber doch zur Erweiterung entschieden habt, zieht es durch, bleibt dran, und gebt nicht auf!
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen