Grafiktablets

Die häufigsten Fragen, die ich in meinem Leben bekommen habe, waren über Grafiktablets.
Welche benutze ich, welche sind gut, wie viel kosten sie, wo kann man sie kaufen und wozu sind sie eigentlich da?
In diesem Beitrag, geh ich mal drauf ein.


Um ins Digitale Malen einzusteigen, sollte man sich am besten ein gutes Grafiktablet zulegen, um das  Digitale Malen besonders komfortabel erkunden zu können. Beim Traditionellen zeichnet man ja auch nicht mit einem 6H Bleistift auf Löschpapier.

Mein erstes Grafiktablet war ein Bamboo Pen und Touch S von Wacom (die vor-vor-Generation von dem aktuellen). Es hatte um die ~1000 Druckstufen, hatte mir aber für den Anfang ausgereicht. Zumindest hatte ich damit Strichführung gelernt und ein paar kleinere Basics. Zum a++-Linen und selbst zum Blenden bei der Coloration war es zu unpräzise, was wohl an den zu wenigen Druckstufen lag. Aber dass es zu unpräzise war, war mir auch erst gegen Ende aufgefallen, da meine digitalen Fähigkeiten sich verbesserten und ich zu viel von meinem GT verlangte.

Das Ende von meinem Bamboo war ein Wackelkontakt am USB-Kabel, was direkt in das GT montiert war. Die moderneren GTs haben entweder abnehmbare/ austauschbare Kabel oder sind gar kabellos und über Bluetooth mit dem PC verbunden.
Naja, nach den 2 Jahren gnadenloser Exploitation war zu erwarten, dass mein Bamboo den Geist aufgegeben würde. Das hatte mich damals in eine innerliche Krise versetzt, aber glücklicherweise passierte das gerade um die Weihnachtszeit und Papa ist zu Weihnachtszeit immer ganz besonders gütig und da hab ich mein Intous S von Wacom bekommen.
Dieses Baby vergöttere ich bis heute noch und wir lieben uns und wir sind beste Freunde.

Unterschied Bamboo vs. Intous/ Intous & Intous Pro

Mittlerweile wurde das Bamboo aus der Produktion genommen. Das was früher Bamboo war, ist jetzt das Intous. Und das was mein Intous ist, ist jetzt das Intous Pro.

Ein Intous Pro ist professioneller als ein Bamboo/Intous. Es verfügt über mehrere Druckstufen ( an die 2000) und hat auch an den Seiten mehrer Tasten zur einfchen Bedienung, man kann die auch individuell einstellen, also zu Alt oder Strg verändern. Und noch dazu hat es ein Bedienungsrädchen. Bei Photoshop kann man damit zoomen oder zwischen Ebenen, Pinselgrößen, Rotation etc. switchen, und gerade wegen der Zoom-Funktion liebe ich dieses Rädchen. Außerhalb von Photoshop kann man das Rädchen zum scrollen auf Seiten benutzen (.... wow. )

Ein Bamboo/Intous dagegen ist einfacher, besteht einzig und allein aus einer Arbeits/ Malfläche, hat weniger Druckstufen und ist nich so präzise wie ein Intous.

Aber!
Ein Bamboo/Intous ist deutlich billiger als ein Intous Pro, und wenn man leichte Grafikarbeit verrichtet oder einfach nur ein Gefühl vom Digital Malen bekommen will, bzw. einfach mal einsteigen möchte, ist ein Bamboo/Intous nur empfehelnswert!
Aber kauft euch nur die Pen-Version, Pen & Touch ist sinnlos und teurer.

(Früher Bamboo)/ Intous	(Früher Intous)/ Intous Pro
- 1024 Druckstufen, keine Neigungswinkelerkennung - einfache Malfläche   - nur kabelos   - Preis: 70-100€ gibt’s in schwarz und weiß ^___^	- 2048 Druckstufen mit Neigungswinkelerkennung - Malfläche mit Bedienungstasten und Rädchen - kabellos und wireless  - Preis: 200-400€ Nur in schwarz aber es gibt ein Stifthalter dazu und das ist cool! Und Ersatzminen verschiedener Art werden mitgeliefert :)

Die richtige Größe

Ich denk mal, es ist ganz schön episch, auf einem A4 oder A3 Grafiktablet zu malen..... aber das würde auch ganz schön episches Geld kosten.
Sowohl beim Bamboo als auch mein Intous sind in S-Größe, die Arbeitsfläche ist etwa 10x15cm groß.
Aber ich hab noch nie gemerkt, dass mir die Fläche zu klein wurde oder dass ich über die Ränder der Arbeitsfläche herausgemalt hab - irgendwie platziert sich der Bildschirm auf dieser Arbeitsfläche, unabhängig davon wie groß sie ist. Ist doch auch egal wie das funktioniert, Hauptsache es funktioniert ;D

Außerdem benutz ich eigentlich nur die linke Hälfte der Arbeitsfläche, da ich Rechtshänder bin. Die Tablets sind auch für Linkshänder gedacht, dann müsste man es einfach umdrehen/umstellen und malt dann eher auf der rechten Seite der Fläche.

Dass die Arbeitsfläche zu sehr verkratzt ist, sollte euch nicht kümmern. Das ist normal und hat keinen Einfluss auf die Strichführung. Bestimmt gibts Pflegeprodukte dafür, aber ich hab nie welche benutzt und mein baby funktioniert immer noch top.
Bezüglich des Mienenwechsels gibts keine Regel. Bei meinem Bamboo hab ich fast alle 2 Monate gewechselt, bei meinem Intous, was ich schon 4+ Jahre habe, ist immer noch die Anfangsmiene drin, die ist zwar abgenutzt, aber immernoch einsetzbar.

Was den Preis eines GT angeht ....
ich rate ab von den 20€-Grafiktablets im Wochenangebot von Lidl. Weil einfach... ihr würde ein Smartphone auch nicht im Lidl-Wochenangebot kaufen, oder?
20€ mögen verlockender als 200€ klingen... aber die 20€-GTs sind eben nur ihre 20€ wert, das heißt auch in der Qualität und die sehen auch nicht aus, als ob sie lange halten würden.
Ich empfehle GTs von Wacom. Wacom produziert wahrhaftig gute, pärzise GTs, die lange halten und wirklich jeden investierten Cent wert sind.

Wenn man sich also dann ein GT gekauft hat, ist es nicht so, dass das Malen auch gleich gelingt. Als aller erstes muss man sich dran gewöhnen, in den Bildschirm zu schauen und die Hand einfach mal malen lassen. Das ist am Anfang sehr verwirrend und scher zu bewältigen, da man gewöhnt ist, der Hand hinterher zu schauen, was sie malt. Auf einem GT malt man praktisch "blind" und schaut nur auf das Resultat, welches im Bildschirm erscheint. Aber nach ein paar Stunden Übung, geht das ganz von selbst ;)
Als ich das erste mal auf einem Cintiq gemalt hab, war das für mich im Gegenteil komisch, wieder zu sehen, was die Hand malt, da man ja direkt in den Bildschirm reinschaut hehe

Beispiele

Bisschen Schleichwerbung am Rande, aber wacom ist wirklich gut!

Das einfache Intous für Einsteiger
http://www.wacom.com/de-de/products/pen-tablets/intuos-pen

Das Intous Pro für Fortgeschrittene
http://www.wacom.com/de-de/products/pen-tablets/intuos-pro-small

So ich hoffe, ich konnte ein bisschen helfen und ein paar Fragen bezüglich Garfiktablets aufklären.

making of random sci fi soldier

Heyo!

Joa, ich hatte letztens viel um die Ohren gehabt - aber jetzt blogge ich wieder hehe.
In diesem Beitrag gehts um einem kurzes Tutorial/making of - bzw. eigentlich zeige ich nur den Prozess und erklär meine Arbeitsweise.

1. Ich fang mit einer Modellierung einer grauen Masse an, einfach malen und schmieren und wenns nicht passt, ausradieren.
Dauer: 2-3 Minuten.

Pinsel: Standartbrush, rund, hart, ohne Druck, mit Fluss
Ebene: Separate Ebene über dem Hintergrund

2. Ich hab den Hinterrund optimiert und mit dem Verlauf-tool in einem helleren Grauton die Lichtquelle bestimmt.

3. Hier habe ich die 2. Ebene mit der grauen Masse erstmal fixiert, also dass man nicht mehr über die Ränder heraus arbeiten kann, und hab mit dunkleren und helleren Tönen die Masse ein wenig in Form gebracht und die groben Schatten und Lichter festgelegt.  Die Lichtquelle hab ich ein bisschen verschoben, also dass sie nicht mehr nur hinter der Figur ist, sondern auch von links kommt.

Pinsel: hier hab ich irgendetwas rausgepickt, random Texturpinsel, Druck und Fluss sind an

4. So jetzt kommen die Lines xD Bzw. eher eine grobe Skizze von der Rüstung, damit ich eine bessere Vorstellung beim Schattieren habe

Pinsel: kleiner custom Pinsel, das Bleistift imitieren soll. Sieht man aber nicht haha
Ebene: über der Ebene mit der grauen Masse, auf Multiplizieren gestellt

5. Nun kommt die etwas präzisere Schattierung

Pinsel: wie bei 4
Ebene: auf einer separaten Ebene, hinter der Sketch-Ebene, wurde dann mit der Masse-Ebene zusammen gefasst

6. Grobe Schattierung über der Skizze

 Pinsel: custom und standart Texturpinsel mit Druck und Fluss
Ebene: über der Skizzen-Ebene

7. Details ♥

Pinsel und Ebene wie bei 6.

8. noch mehr Details ♥♥♥

nach dem Schatten und Lichter der einzelne Formen auf der Rüstung geformt sind, nehme ich kleine Pinsel in dunkel dunkelgrau und hellem hellgrau und mal die Details, Ritze, Schrauben, Verschlüsse etc. durch einfache Striche da rein Also erstmal ein dunkler Strich für den eigentliche Rille und mit einem weißen Strich, dicht neben deem dunklen Strich nachfahren und an einigen Stellen größere weißere Reflexe setzen.


Ich habe auch die Teile um den Hals herum etwas abgeändert, weil mich das andere zu sehr verwirrt hat xD

Pinsel  wie bei 6
Ebene: separate Ebene die dann zusammengefasst wurde

9. fertig

ok eigentlich haben noch ein paar ZWs dazwischen  gefehlt, aber Photoshop ist abgestürzt und ich hab vergessen noch ein paar zu machen -___-

Hier habe ich aber noch anatomisch einige Sachen nachgebessert, Tonwertkorrektur, damit der Kontrast stimmt und das Gegenlicht an der linken Seite hinzugefügt, welches von der imaginären Lichtquelle drauf geworfen wird.
Den Rest hab ich unfertig gelassen - hab ich von Rodin abgeschaut ahahahaha, ok joke.

Die Zahlen auf der Schulter und Brust hab ich mit einer sci-fi Schrift gemacht, diese dann zurecht gezogen und mit einigen Texturpinsel drüber gewischt, damit das ein bisschen abgenutzt aussieht.

Mit Texturpinseln den HG verwischt, damit der nicht so ordentlich aussieht und fertig yo

FAQ

Immer wieder häufig gestellte Fragen, die sich angesammelt haben.

Ihr könnt auch noch gerne weitere stellen ~

1. Welches Programm benutzt du?
PS CS5

2. Welches Grafiktablet?
Wacom Intous S

3. Welche Brushes benutzt du?

ich habe einige Lieblingsbrushes und meistens sind es PS Standartbrushes.
Davon benutz ich meist die Kreide- oder Acryl-Brushes und sämtliche andere Texturbrushes, hauptsache da ist eine Textur dran oder es hat franzige Ränder.
Ich hab mir aber auf dA Packs mit „conceptart brushes“ runtergeladen. Meistens bestehen die aus Texturbrushes.
Aber ich fokussiere mich nie auf einen bestimmten Brush für ein Bild, ich wähl die per Zufall aus.

4. Hast du schonmal mit Sai oder anderen Programmen gearbeitet? 

Als ich noch mein Bamboo Tablet hatte hab ich mit Paint Tool Sai gearbeitet, weil PS das nicht erkannt hatte. Als ich mit das Intous geholt hab, hat es Sai nicht mehr erkannt, aber dafür lief es mehr als gut in PS und seit dem hab ich gewechselt. 

5. Wie lang zeichnest du schon?
Seit ich den Stift in der Hand halten kann, digital erst ab 2009.

6. wie lang brauchst du für ein Bild?
das ist sehr unterschiedlich... Ich muss die Arbeitszeit an größeren Bildern aber oftmals auf mehrere Tage verteilen, weil reallife und so.  Daher kommt es, dass ich nie weiß wie viele Stunden ich wirklich an einem Bild sitze.
Ich schätze aber, reine Arbeitszeit für ein voll ausgearbeitetes Bild beträgt meist nie länger als 5-6 Stunden. Für Fotostudien um die 1-2h, Skizzen unter einer Stunde und so...

7. machst du lineart für deine Bilder?
eine halbwegs saubere, oder auch teilweise saubere, Skizze sind meine Lines.
Ich mach nie komplett saubere, ordentliche Lines mit allen Details, für meine Technik brauch ich das nicht.

8. Machst du du request/arttrades/collabs?
requests: nur coole fanart Vorschläge von fandoms in denen ich auch fangirle
arttrades: eher selten, aber kann mal vorkommen.
collabs: ja eigentlich gerne
sowas hängt aber eher davon ab, ob ich gerade Zeit hab und auch teilweise von eurem Malstil


9. Hast du eigene Projekte/ Comics/ Stories?
Aye, zum einen mein Lebenswerk "Radius", wobei das eher ein Arbeitstitel ist.
Darin gehts um eine Sci Fi Welt, Bürgerkrieg, viel Action und ein bisschen Sex höhöhöhöhö
ist aber eher eine Graphic Novel, bzw besteht aus Textpassagen, Illustrationen und Comicsequenzen yo.


L'amour d'un boche ist ein Kurzcomic, das während dem 2. Weltkrieg spielt und die Annäherung zwischen einer französischen Zivilistin und einem deutschen Soldaten zeigt.


10. Was zeichnest du am liebsten ?
am liebsten Menschen, vor allem Männer und vor allem schöne Ganzkörper aw
und ich designe sehr sehr gerne sci fi Rüstungen und Waffen *O*



11.Was würdest du nie zeichnen?
Mangas, hab persönlich nichts gegen Managazeichner und Manags selbst, aber ich kann damit nichts anfangen.

12.  Deine Bilder sehen immer so düster aus/ kriegsverherlichend?

ja ist so. Ich kann mich mit zu bunt, zu grell, zu farbig nicht abfinden (auf meine Bilder bezogen).
Und ja ich zeichne gerne Waffen und Soldaten, weil mich das anturnt, weil ich military-style geil finde. Das heißt aber noch lange nicht, dass ich Krieg verherliche. Ich weiß, dass das Militär unmittelbar mit Krieg in Verbindung gebracht wird, aber das ist definitif nicht die Absicht in meinen Bildern.
Außerdem spielt die Geschichte in „Radius“  während eines Bürgerkriegs, daher entstammen viele meiner „Kriegsszenen“ aus diesem Projekt.


13. Lieblingsfilm/Spiel/Lied/Band/

Lieblingsfilm: Die neunte Kompanie, Resident Evil, Total Recall (und alle Filme in denen Jason Statham mitspielt yo)
Spiel: Deus Ex Human Revolution
Lied: Waiting for the end – Linkin Park
Band: Linkin Park, Hollywood Undead, From Ashes to new, Hurts, The Fray


14. Was ist deine Lieblingswaffe?

M4 Carbine

15. was willst später mal werden/studieren?

epischster Traumberuf:  character oder enviroment Conceptdesigner für Spiele und Filme,

16. wie bist du auf „radioactivated/radacs“ gekommen und wie spricht man das aus?

Da es in der verworfenen Vorversion von „Radius“ um eine radioaktive Verseuchung ging, hab ich das davin abgeleitet und zu einem Adverb ergänzt. Radacs ist die Abkürzung aus RADioACtivated+s.

Und Ausprache, wie rajdio_äktivated und redeks? :D 

I'm back

heyo Leute

lang ist es her, dass ich mich im Internet blicken lassen hab. Das ist sogar mein aller erster Post dieses Jahr O_O und das wobei ich mir vorgenommen hab, jede Woche zu posten haha

aber für meine Abwesenheit und Inaktivität hatte ich einen guten Grund.
Normalerweise bin ich nicht der Typ, der seine Freizeit für Schule opfert aber dieses Schulereignis erforderte eben eine solche Opferung: das Abitur.

Ich weiß noch wo ich Ende Januar plötzlich kurz vorm Einschlafen voller Panik aus dem Bett gesprungen bin, weil ich darüber nachgedacht hab, dass mir noch 6 Wochen bis zu den Prüfungen bleiben und ich einfach nichts kann.
na gut, nichts war übertrieben, aber Mathe ist nun mal mein Problemfach und ich habs immer wie einen 3. LK behandelt, um überhaupt positiv zu bleiben.


Am nächsten Tag und bis zum Abi habe ich mich wahrhaftig hingesetzt und gerechnet. An Wochenenden habe ich bis zu 5 Abivorschlägen am Tag durchgerechnet, swag. ( Klingt komisch, aber wenn ich was richtig gerechnet hatte, hat es mich förmlich süchtig gemacht, noch mehr zu rechnen xD) Übrigens, wer mir auf twitter folgt, hat wohlmöglich mitbekommen, wie ich meinen Matheerfolg dokumentiert hab, sorry für alles xD

Nebenbei lief natürlich noch die Vorbereitung meiner beiden Lks, Kunst und Französisch.
In Franze haben wir die Vorbereitung bereits im Unterricht gemacht, daher war ich da ein wenig entlastet.
aber Kunst.... ich geh an die Decke, wenn ich höre, Kunst LK sei nichts, sei doch einfach, ich soll chillen. Nix da einfach. Man muss praktisch die gesamte Geschichte, ab der Antike bis zur Moderne kennen, bezogen auf Kunst. Das heißt Künstler, Werke, Epochen, historische Ereignisse, die eventuell Einfluss auf die Künstler übten. Ziele, Funktion, Merkmale von Epochen und Künstlerrichtung und Biografien verschiedener Künstler. Und ja das es viel.
Aaaaaaaaber ich liebe es. Ja ich liebe Geschichte an sich, ich liebe Kunstgeschichte und es war keine Qual das zu erlernen, eben weil mich das interessiert.


Und ja dank unserer epischen Schulorganisation, die uns anfangs gesagt hat, wir würden nur LK Klausuren vor dem Abi schreiben, keine Grundkurse, hat dann ein Tag vor der ersten Grundkurs Klausur (Mitte Februar) den Klausurplan ausgehängt, in dem ich erfahren hab, dass ich die Woche noch 3 Grundkurse schreibe. Geil Schule, danke Schule, Küsschen Schule.
Naja, dann grast man das ganze Internet bezüglich verschiedenster Faust-Interpretationen ab und in der Klausur, in der es hieß, wir schreiben über Faust, kam Faust gar nicht dran. Swag.


Und eine andere Sache, für die ich auch viel Zeit aufwenden musste, war meine Bewerbung für die Uni. Ich habe ca. 16 Bilder gemacht, und das fast innerhalb von 2 Wochen, im totalen Turbomodus zwischen Matheabivorbereitung und Klausuren/Referaten. Was aber die Mappe angeht, Uni, Studiengang und alles dazugehörige werde ich in einem anderen Post erzählen, erst mal angenommen werden xD
Außerdem habe ich einige Bilder auch auf facebook und instagram hochgeladen.


So nun am 16. März gings für mich los mit Kunst Abi. Ich war in meinem ganzen Leben noch nie so krass aufgeregt und so dermaßen am krepieren wie an diesem Morgen. Und ich muss euch ehrlich sagen, meine ganze Panik war völlig unbegründet. Spätestens nach dem man sich für einen Vorschlag entschieden hat, kommt man sich vor wie bei einer absolut ganz normalen Klausur. Ich weiß zwar nicht, wie es in anderen Bundesländern ist, aber Kunst Zentralabi in Hessen ist von den Aufgabenstellungen auch enorm einfach. Ich hab schon viel schwierigere Regulärklausuren geschrieben, von daher ist das Abi wirklich nicht schwer. Und vor allem die Vorschläge haben alle kaum eine geschichtliche Einordnung oder Interpretation gefordert, daher war meine ganze Lernerei praktisch umsonst. Aber dafür weiß ich jetzt alles xD

Franze war auch ultra nice und Mathe… Mathe halt. Trotz meiner wahnsinnigen Lernerei hatte ich nicht erwartet, dass ich herausragendes Wissen in der Klausur vorzeigen werde. Aber zumindest saß ich nicht vor den Aufgaben mit Heulkrämpfen und hab eigentlich relativ alles rechnen können, und die Ergebnisse haben sogar mit den Kontrollergebnissen übereingestimmt, also swag :D

Nach dem 18. März war es vorbei.

 Ich hab mein Leben zurück, ich kann wieder zocken und zeichnen, ausgehen und saufen :DDDD



In den 2 Monaten, in den ich kaum gezeichnet hab, jedenfalls nur für die Bewerbungsmappe, war ich dennoch ein stiller Beobachter und auf tumblr habe ich ziemlich viele coole Künstler entdeckt.
Jedenfalls, in den 2 Moanten in den ich verhindert war, selbst zu zeichnen, habe ich mit dennoch überlegt, meinen Stil und Technik zu ändern. Oder mir eine neue dazu einzuengen. Oder beide Techniken zu mischen. Mal sehen wie es wird.

Ich bin inspiriert durch viele Arbeiten von Künstlern, die einen eher groben Stil haben, nichts verschönern und es so aussieht, als ob sie die Farben einfach draufklatschen.
Der Schatten wird zwar mit Texturpinseln aufgetragen, aber eher so cel-shading-artig… und oftmals nur einfarbig dunkel oder schwarz, erinnert so ein bisschen an die Schattierung in Comics. Aber das sieht irgendwie cool aus und macht das Bild sehr kontrastreich. Und dazu werden die einzelnen Farben großflächig mit Texturpinseln aufgetragen, also nichts kleines oder in einander gemischtes, bzw. wenn das der Fall ist, dann ist das alles nicht geblendet sondern jeder Pinselstrich ist sichtbar. Und irgendwie turnt mich das an und ich will das ausprobieren :D

Einfach dem Pinsel seinen freien Lauf lassen, nicht zu sehr in kleine Details verfallen. Und vor allem soll der Duktus gröber werden, ausschließlich mit großflächigen Texturpinsel. Die Form soll sich ergeben, soll modelliert werden, mit Farbstrichen, nicht mit Lines. So jedenfalls will ich das alles mal ausprobieren haha :D


(hört sich irgendwie an, wie eine Bildanalyse aus Klausuren, lol XD Duktus… Pinselauftrag/ Farbauftrag oder so heißt das auf Normaldeutsch glaub ich haha)